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- 后记 傍晚突然开不了麦，百无聊赖。闲来冒酸泡填词不得佳句，偶发杂想，记录一二，以遗朗诵天地的哥们。
首先声明如下：
本段子与学术无关，纯属个人之见，旨在将自我心得述与此间好友，长见笑大方之家亦无妨。自知其间些许自创谬论，与例如早有定式的音韵句读等学说相悖，个人意见，无意参加与专家的辩论，也无意领教教科书如何如何、某某家云如何如何等等等等诸如此类。反正哥们就这么一说，您就这么一看。
杂想一：关于平仄
开篇第一想，多些废话。
在“朗诵天地”，我们提倡用普通话朗诵。可是，窃以为，普通话恰恰是古诗词的克星。五四以来，提倡新学的文化运动是个风风火火的革命家，用短短几十年的工夫，摧枯拉朽般，其中就颠覆了几千年沉淀下来的汉语的声韵美，将其审美标准重新定义，例如各地军政府凑人头的什么委员会通过的审定“国语”（现叫普通话），该委员会成员章太炎等从文化气脉承袭的角度出发强烈反对，但有包括蒙、藏代表在内的代表表决时以一票之强，通过。既然几乎所有中国人都是美的东西，那自然就是美的了。革命当然是必须的是好的，但是过于“彻底”的革命，往往会使无辜者受伤。在革命者陶醉在大胜利的喜悦的同时，却也要承担对部分无辜死难的罪责。虽然我们可以轻描淡写地说：代价是免不了的。文化变革也是如此，会失去承袭，失去其所必须的渐进的发展，会出现断层。古诗词就是一例。
我们的老师怎么向我们用普通话来解释“入声”？
我们的老师怎么样用“现代汉语字典”的注音来向我们解释普通话读某些古诗词根本不压韵的原因？
我们的老师怎么样解释什么叫古诗词的韵律美？
至少如今大多数中小学老师没这个能耐，或有能耐没这个义务。
在自己喜欢诗词前，无论哪场语文考试，只要你会看散文，就会看古诗词。古诗词也就成了规定格式的古散文。
我们的所谓鉴赏也就是散文的鉴赏模式，字面上的，“音乐的美感”也被简单化成了歌曲。
古诗词的音乐美我想就是：由平仄产生的“疏密、长短、抑扬、轻重”的参差美；诗词不同与散文的句法、格式以及创作手法等产生的节奏美；韵脚、及经常出现的的回旋往复式样产生的回旋美。（余光中、徐志摩的新诗还继承这点）
废话到此结束，开始开篇第一想：
有很多朋友问我朗诵如何注意平仄，那时侯我说：无须顾及，通常朋友夸我：“你装孙子，德行，懒得理你。”其实我说的是真话，首先我知表不知里，自己也不懂；其次说来话长；再次“朗诵天地”不是“吟诵天地”；最后……还是说两句：
汉语拼音有四声，今四声与古四声完全两个概念。古四声的平、上、去、入也是声调，但更注重节奏，平仄就是进一步对四声的归类。
平就是古四音中的平声字，大致（请注意这“大致”两字，发明这种解释法的专家们我给您鞠躬了，真难为您了）象汉语拼音的第一声和第二声，读来讲究发音圆润尾音要拖长；
仄大致就是古四声的上、去、入四种，发音讲究起伏，尾音短促，甚至没有；
入声实在难解释，求看官学学苏州话（保留古入声读音最多最全的方言）或者上海话，拿王维的《山居秋暝》来举例：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
其中“月”、“石”、“竹”、“歇”四个字是入声，怎么办呢？凉拌！（打电话我用苏州话或上海话读给您听，呵呵。）似乎查谱是如今唯一办法了。基本就是短促得一发即收，点到为止。
旧时有一个儿歌： 平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急疏藏。 估计用普通话读成那样就没法听了，既然已经到了百分之九十九点九九的人民都说普通话好听，且古音、古韵、古律几乎全失，去考究，往往顾此失彼、不伦不类，索性丢掉平仄，慢慢学好现代四声读法，用现代汉语标准的普通话读吧。
不过话说回来，业余研究一下也是好的，有助掌握节奏从而理解作品，用近体诗，还是王维的《山居秋暝》来举例：
空山新雨后，天气晚来秋。
平 仄仄 仄 平平
五律讲究看第二、第四字（七律看第二、第四、第六字，也就是所谓“一三**论、二四六分明”），首句与次句的双数字要相对，上边平声下边就是仄声，三四句乃至以后亦然。（不过完全和此律的很少，多讲究拗救之法，此处不研究。）整体看一遍：
空山新雨后，天气晚来秋。
平 仄仄 仄 平平
明月松间照，清泉石上流。
仄 平仄 平 仄平
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
平 仄仄 仄 平平
随意春芳歇，王孙自可留。
仄 平仄 平 仄平
加上先前说的节奏，韵律就出来冰山一角了。是不是很有意思？不过朗诵不提倡这般，丢的太多，不搞专业研究已经不可能学好了，留给历史学家、汉语专家去掉眼泪吧。
“当春乃发生”中“发”字我们现在读第一声，古音“发”为入声字，这样才合律，符合平仄相错，非要矫情的话，我们读成第四声吧，101生发灵，您说合适么？要丢就丢干净吧，反正那个伟人自己填烦了深受其害，他说是些四旧破烂。
节奏如果不论平仄的抑扬顿挫的话，用现代审美标准“标准腔”读法，举例子如下：
空…山………新……雨…后………
天…气………晚……来…秋…………
明…月………松……间…照………
清…泉………石……上…流…………
竹…喧………归……浣…女………
莲…动………下……渔…舟…………
随…意………春……芳…歇………
王…孙………自……可…留…………（都这个味道，不这样念说明咱们“没文化”） 捎带提一下现代审美标准“标准腔”的音高读法：
| 早春呈水部张十八员外 韩愈
天…街……小…雨………润……如…酥………
４ ４ ３ ３ ２ ２ ４
草…色……遥…看………近……却…无…………
３ ３ ５ ５ ２ ２ １
最…是……一…年………春……好…处………
２ ２ ５ ５ ２ ２ ５
绝…胜……烟…柳………满……皇…都…………
５ ５ ３ ３ ２ ２ １ |
数字代表音高大致值，藏心亭你看什么，不服？老师都这样说了。中国人讲规矩，古人有古人的规矩，我们现在把棺材里的规矩拿出来重新规矩一下，厉害的不得了。不这样读还是显得咱们没文化。
壮哉台湾同胞！民间依旧古音古韵吟诵成风。 返回页首
杂想二：关于几个字音
不管公理法规还是约定俗成，我们不能抛却了主见，这里先讲讲我对某些字音的看法：
用“朗诵天地”出现频率较高的一篇苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》作例：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”“华发”很多朋友读成“花发”，第一声，语文教科书上也是特别注明第一声，俺就想不通，教材的依据是什么？我建议大家读“划发”第二声。理由：A、古音读什么没有证据且都读成现代音了，只一个华字矫情什么呢；B、二声原本就有“花白头发”的意思，比方“华颠”、“华首”、“华发”都是指花白头发，特指老人，也都读第二声；C、《辞海》专门有［华发］条目，二声；D、一声二声用都被伟大的老师们和古法平声划等号，与律无碍；E、华发这个词，就是解释成为花白头发，硬说是通假花字，我只能说苏轼脱裤子放屁了。
举例：岳飞的《满江红》“驾长车，踏破贺兰山缺。”或“驾长车踏破，贺兰山缺。”都为正格，但无论什么格，“车”字不是韵脚，“如虹”朋友非要我读成“拘”，我知道这是古音，但不敢苟同。老兄，我何尝不想听到有音乐美感的完完全全的古音吟诵啊，做梦都想。但是，要么您把所有的字古音全部复原出来，要么全部按照普通话来读。否则就是顾此失彼不伦不类了。“古今读法不同”不等于“是多音字”这是个概念问题。
“远上寒山石径斜，白云生处有人家；”“斜”读“霞”，硬生生为了韵！二十世纪初期、中期那帮搞国语和汉语拼音“发明”的哥们真是苦！我搞不懂，《回乡偶书》的“笑问客从何处来”“来”为什么不注音“雷”那样才压韵嘛。也许那帮天才发明家面对的古代诗词曲赋实在太多，忙不过来。
说到《回乡偶书》顺带提一下，“乡音无改鬓毛衰。”“衰”念“催”倒不是古音，而是特殊解释，意思是渐少的意思；
说到这里，可以引出我的观点了：
千万不要矫情，除某字拘于韵脚、平仄或通假，不得不异读外，一律以汉语拼音方案为准。即便我们掐准了一两个字的古读音，连古人口气冲破胡须的声音也模仿出来了，整句呢？全篇呢？吟诵方法呢？还是老老实实按照散文的理解方法，用伟大的普通话朗诵吧。
廉颇老矣，尚能饭否？朋友推敲该读“fou”还是“pi”。老老实实读“fou”吧，多好听。古音读“斧”！不信您回过头去看全篇《念奴娇·赤壁怀古》读“斧”才压韵。
反正乱七八糟，咱们就着《新华小字典》跟着学吧；
反正古人不但不能“饭”，连跳出来哭都不能，随他去吧。 返回页首
杂想三：关于所谓口音、嗓音与技巧
谢谢藏爷冷不丁蹦出来夸我一句，嘿嘿，您吉祥！
第三想说起来比较简单，“口音、嗓音与朗诵技巧”是狗屁狗屁臭狗屁。
意思基本表达完了，我爽了，罗嗦两句稍微解释一下：
中国人啊，都有些个阿Q精神，每个人都有，比方我。鲁迅先生伟大就伟大在把民族精神的精粹老老实实地用《阿Q正传》描述的八九不离十。 所以，您要是中央人民广播电台的什么首席播音员，千万别在“朗诵天地”报名头，那不代表什么。要是听所谓的标准的“口音、嗓音与技巧”，我不会打开收音机啊？
问题是同一篇文章叫一百个播音员来读，只有两种区别，男声和女声。我喜欢这里，各式各样的视角、切入点，各式各样的理解和情绪。没有导演叫停或叫你下岗；没有这个规定那个标准，也没有内参告诉您今天翰林院颁布了某个字的新读音。任凭你随心所欲汪洋恣肆。
办法只有一个，多读多想，烟烟买第一个麦到今天才两个月，进步不小吧？还有猫爷也是，进步大大的。所以我总结出来了，关键是要多读，一是自我积累，二是混脸熟。
这位同志说了，那到底怎么办呢？敬请期待第四想。 返回页首
杂想四：朗诵古诗词之重要
要说的话在这里，前面三想都是废话。主要想大致说一下现如今“无章可循”或“有章难循”或“循则有失”。于是下边我说起来就能少些麻烦。
重要在哪里？对作品的理解！
其实不难，一般现在的古诗词书都有注解，尽量挑选详细的买，还有最好挑选“古籍出版社”的买。
一、作品所处时代背景。以唐宋诗词为例：初、盛、中、晚“四唐”还是北宋、南宋，由于各个历史时期的环境、政治、气氛不同，文风自然不同。牢记唐宋六个时间段的主要特点；二、作者生平，这个简单，我们做一张小名单放在桌面上，每天看看他们，时间长了也就象同学通讯录一般，每个人的秉性都比较鲜活了。以后就着作品对号入座就方便了。上面两点是死的东西，不是很难。作品创作相关背景、典故、各类手法等等更不难，注解多的是。
以上还是废话。
是不是就可以朗诵了呢？原则上可以了，但是少了一点，神韵！古诗词朗诵容易就容易在神韵可以自由把握，难也难在神韵！
“本诗（或词）通过描写……反映了……表达了作者……揭露了……”简直是狗屁狗屁臭狗屁，要这样了解，难怪有“标准腔”出现。
我的办法一：
我理解的朗诵，是个有表演艺术属性的语言文字表达方式，既然表演，不妨我们来当个演员，扮演谁？作者！例：
江城子·乙卯正月二十日夜记梦 ——苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相对无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
闭上眼睛，深呼吸，此刻我就是苏轼，一个以豪放词著称的词人，但这是一首婉约词。我为什么要填这篇？我妻子死了十年，昨天晚上梦见她了。
情绪自然就出来了！
我们不妨先找些用白描手法填写的诗词来读，容易入手。本词就是纯粹白描： 疏笔勾勒人物形象（尘满面，鬓如霜）； 日常生活场景记述（小轩窗，正梳妆）； 朴实情感流露（相对无言，惟有泪千行）； 最佳在于尾句（明月夜，短松冈），寄实情于常景。不见斧凿，不加藻饰，不用典故；不染铅华、静若天籁。不见“我对你的思念如滔滔江水永无止息”似哭天抢地，做作干嚎。
领悟很重要，不领悟、不仔细反复推敲，那这首词只会装模作做样读成哭天抢地好一个涕泪纵横，如丧考妣；或只会拿腔拿调无病呻吟；要不就是小朋友背儿歌：“十－年－生－死－两－茫－茫－不－思－量－自－难－忘－”缺乏情绪渲染。
这里顺便提一句，作家、诗人、词人也是凡人，随遭遇，也有喜怒哀乐酸甜苦辣诸多变化。比方这首苏词，不能因为苏轼是豪放见长的词人，就豪情万丈朗诵一切作品。由此想到毛泽东的“我失骄杨君失柳”，以前有人“高八度”播音，实在不晓得是这帮人白痴还是词人放浪。毛泽东伟大的领袖，也是不错的词人，词人有词人的含蓄、内敛，一味高八度，是对词人的亵渎。如今想来，即便是《沁园春·雪》这个被公认是豪放词的优秀作品，是否也应该抑扬尽失毫不含蓄、内敛地，恨不得花腔女高音般去追求“high C”的“音值”呢？
站在作者的角度审视“自己”的作品：苏轼，一个老人，一个伟大词人，此时欲哭无泪却欲罢不能，应该凄婉中带些无奈的从容的色彩。我说老人都是哲学家，您见过老人或哲学家哭得跟一泪人似的满地乱滚么？但是，苏轼不是“妻死不悲鼓盆而歌”的庄周，也不是“但愿长醉不复醒”的李白。
情绪自然出来了；分寸自然出来了！ 返回页首
我的办法二：
运用多种有自我特色的审美手段。
说到审美，两个概念：“审美主体”便是欣赏、创造美的人，这里就是“我”；“审美客体”便是能引发审美主体的审美活动过程的事物，这里就是被自己欣赏或朗诵的古诗词作品。由这两个概念不难看出，一、审美客体是为审美主体而存在，因主体存在而存在着美的价值；二、古诗词作品为有“我”这样的欣赏者而存在，因为“我”存在而存在着美的价值。这就是说，只要方法得当，随便您怎么去“审”这个“美”了。
还是以苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相对无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
看了两三遍之后，烟烟眼前出现了一段电影，苏轼用的正是某种类似现代电影语言的手段来写作的，“记梦”顾名思义是梦的记录。用一连串思想、时间过程、场景，迅速切换、闪过连串片段，镜头感十足。
我们尝试用电影术语在脑海中赏析这个作品（下面用“【】”括号表示电影术语）：
【片头音乐】古琴，【片头字幕】淡入
江城子·乙卯正月二十日夜记梦
片头字幕包括：作者，苏轼；以简短文字介绍故事背景。衬底采用具有沧桑感、历史质感的中国画。以上与全片内容、风格保持一致。
片头字幕随片头音乐、衬底淡出。
【主题音乐】起，拟用符合主题思想、情绪基调的古埙。【空镜头】苏轼【入画】，卧，面部痛楚，苏轼原神脱体，进入梦境，空灵般的【画外音】：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
苏轼（原神）【溶出】，空留【内景】保持一秒，画面【化出】。
【外景】坟场萧瑟画面
千里孤坟，无处话凄凉。
（以下简略）
【拉镜头】纵使相逢应不识，
【长焦距镜头】【特写】尘满面，鬓如霜。【出画】
【闪回】夜来幽梦忽还乡。【全景】小轩窗，【拉镜头】【近景】正梳妆。
【拉镜头】【大特写】相对无言，惟有泪千行。
【远景】料得年年肠断处：明月夜，短松冈。【定格】
……
定格画面【淡出】，主题音乐古埙曲淡出。
片终。
用电影Montage来表现词我自然不是专业，只是这么抓耳挠腮地表达我脑海中的景象。
既然不能按照古曲古律来表现词作，那么近景节奏稍快，中景次之，远景稍慢。
另外，我还注意情绪变化（这个详细在“办法三”说），梦中重逢稍明，首句开场白次之，其余皆暗。
我的节奏感也就初步出来了。 返回页首
我的办法三：
掌握作者作品所表露的情绪很重要，废话不多说，拿实例：李白的《将进酒》说话：
首先，《将进酒》的“将”读“qiāng枪”音。【将】：请求。用来表示礼貌上的尊敬。《诗经》中有“将子无怒,秋以为期。”句。于是我们就明白，“将进酒”其实就是说“请您再接茬喝”的意思，比方烟烟“将”上海大哥和蹦猫酒，把他们俩折磨得不成人形，《将进酒》也就是“劝酒歌”了，想象一下各自喝酒时候的情状，就可以初步了解作者情绪。
其次，一见是李白的诗，首句又是奔放的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”就立刻定性为豪放诗呢？当然不是。这和上面说的“毛泽东诗词必高亢”的调调是一码子事，文革遗风，有“两个凡是”的作风。我们必须脱离人云亦云的怪圈，即便所有人统统高亢地读《将进酒》也未必就说明正确了。说李白豪放，也不尽然。烟烟眼中，李白是个比较罗嗦的人，逮谁和谁说自己怀才不遇被奸佞迫害，比祥林嫂稍微好点，能够被迫放达。真正的心在山林蔑视功名的就应该和陶渊明那样采采菊花种种莲，修修篱笆看看山。要不就象庄周或者嵇康也行。曾求功名不得，被迫放达却又时常不平，还是有点阿Ｑ精神，心重，却修饰。把握此间微妙，便能朝理解这篇名作再进一步。（再次声明，个人笔记，不作檄文。）
最后，当我们进一步了解创作背景后，就可以细致地去揣摩作者在这篇作品中表现出来的情绪变化了。
两条线兼顾：
第一条线：韵。以韵来作为情绪变化的分界点。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。（一韵）
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。（二韵）
天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。（三韵）
岑夫子，丹丘生。将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。（四韵）
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。（五韵）
五花马，千金裘。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（六韵）
第二条线：烟烟个人理解的作者情绪变化，一共变化七次前后八种情绪，朋友们也可以有自己的划分，都对，只要用心体会：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。（情绪一，制高点，豪放，气势如虹，振聋发聩。）
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（情绪二，最低谷，伤悲，与上成鲜明对比，感慨人生之易逝。）
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。（情绪三，次高，狂放，寻回自信，阿Ｑ精神光芒四射，酒中的放浪妄为、恣纵不羁，真假难辨。痛苦在酒意中得到解脱，意图及时行乐，用酒精麻醉。）
岑夫子，丹丘生。将进酒，君莫停。（情绪四，中高，后说是情绪有点勉强，总之是作者总算此刻没酩酊，从胡言乱语中分神招呼朋友一醉方休。）
与君歌一曲，请君为我侧耳听。（情绪五，普通，不能老独自发挥搁置朋友不管，来点助兴节目。）
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。（情绪六：次高，激愤，荣华富贵不值得珍惜，还是醉了吧。烟烟觉得透着无奈，隐约觉得“不珍惜”是想珍惜而不得，不然坦然处之好了，何苦因此纵酒。“圣贤寂寞，饮者留名”因此该理解为叹息为宜，更贴切。）
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。（情绪七，次高，复回狂放，肺腑之言借助酒意吐露清爽，痛快了，爽了，你我来个效仿陈王。）
五花马，千金裘。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（情绪八，至高，狂放之至，意欲将“千金散尽”的理论付诸于实际，何苦言愁，不妨纵酒。）
以上两条线要兼顾，并注意转折和承启，我们就可以理解当时李白的情绪变化脉络了（以上乃个人心得，朋友自然可以自己领悟出别样，都对）。
但是，是否这样就可以了呢？不！
正如前面说的苏轼不会哭得满地打滚一样，豪放、恣肆、激愤也不一定在“高八度”中体现，人的情绪很细腻，正如同有“无奈苦笑”或“乐极生悲”一样。还需要更进一步剖析作者和作品。这里不赘言，仁者见仁智者见智了。能用低婉的口气读出《将进酒》的豪放，读出内中苦痛与矛盾，不知道是不是最高境界？我是不行的，一能力不够，二怕被老师骂。
顺便说一下举例说一下“矛盾”，比方，以我这小酒鬼的角度审视这首“劝酒歌”大意就是：哥们，我心情不好，不要担心钱，先喝了再说！李白是不是富豪大家都知道，“散”不起“千金”的，所以没有现金了怎么办？信用卡没有，只有拿东西换了，豪气建筑于醉酒之上，这是一处矛盾；再比方“安能摧眉折腰事权贵”？我觉得也不是全部的李白，看看他的生平也容易明白，先前还是上进青年来的，贪杯误了大事得罪权贵，只是我们得自己分析，不要老看“李白是封建社会中的斗士”这种“主旋律”来人云亦云，要是埋葬封建社会的重任交给李白，恐怕我们如今连草根都没的吃了，李白的伟大不在于此。另外，句式的多样、句意的对比或往复、情绪的骤变也从侧面显现了矛盾。
打住！
把上边所有的东东捏合、分析、理解，烟烟至此才敢说，“有了自己的理解”，于是能才够取于心而注于口，读出个心爱的李白，心爱的《将进酒》。
要是靠什么技巧、规范来读，恐怕就是象填词按词谱的平仄一一找字了，那我还是听广播吧。
蹦猫，猫爷，俺就很欣赏，虽然有普通话不标准，虽然顿挫失当，虽然不循常理，但是我在浙江郎峰之颠亲眼见他朗诵，那种目中无人的专注，那种起势时的精光乍现，那种读罢如抽丝满头大汗的情状，使我想：我们为什么朗诵？不就是图个乐么，难道还想培养自己当个播音员走穴赚钱去不成？
理解作品的过程是美的，朗诵的过程是美的；感悟朋友的理解的过程是美的，欣赏朋友朗诵的过程是美的。
这也就是“朗诵天地”在我心中很美的缘故。叫技巧、规范、标准见鬼去吧！ 返回页首
后记
麦拿来了，又可以活跃在朗诵天地了，这篇文字断断续续前后总共历时八小时写就，谬误之处无数，不一一辩解了，容我慢慢“编辑”。
感谢朋友们，感谢苏轼和李白，还有端茶送饭的媳妇。
朗诵、朗读理论及技巧的探讨 作者：漂漂
一、什么是朗读？
朗读是朗诵别人的作品，因此在读的时候，朗读者必须尊重作者的原味。依据内容的段落、词句所包含的主旨与情感，原原本本的运用语言的技巧，以优美的节奏，高、低、轻、重、强、弱、快、慢的音调，把原作品词句的意态、语气，生动的表现出来，进而产生赏心共识的感受。朗读是一种美读，可以刺激听者的兴趣，并在情绪上引起共鸣作用。
在国语文教学中，朗读是颇重要的一门课，因为声音的优美容易吸引学生的注意力，并使学生更加了解文章内容及情意。而再一年一度的国语文比赛时，朗读也是其中一项，在教学上的重视度及分量可想而知。那么，什么是朗读呢？简单地说朗读就是以清晰响亮的声音，正确标准的国语，把语文教材(多半是别人的作品)有感情地读出来。透过朗读，可以把文字透彻地表达，使书面、静态的字句充满立体动态感，是教学的最佳示范。学生透过朗读可以增加语文的趣味性，并且学习正确的语音、语法、语调、语气．．．充分欣赏文学的美。朗读除了给学生示范以外，主要的目的还在辅助讲解课文，用声音把文字作最佳诠释。因此，当教师朗读时，学生必须专注看课文，以了解课文中的形、音、义，并充分掌握文章的思想、情感。
二、朗读的类型
【摘录自台中师院副教授陈弘昌博士之文章】
（一）范读法：这是示范性的朗读，方式有两种。一种是教师读给儿童听，然后由儿童仿读。一种是由朗读得特别好的同学进行范读。范读可以读全文，也可以读一段或一句。主要是给学生示范，所以必须做到正确、清楚，流利而带有感情。齐读法：是全班或全组儿童，同时齐声朗读。因为只求齐一声调，因此往往容易变成唱读。同时，因为齐读不容易发现儿童读音的错误，因此这种方式要尽量少用。
（二）伴读法：是教师或优等生伴着儿童读，儿童可隐隐约约听出自己的毛病而有所改进。
（三）轮读法：每个儿童轮流读，这种读法有比赛的性质。低年级的课文短，可以一个小朋友读完全文后，再请另一个读。
（四）接读法：是一篇课文分由几个儿童接着读的方式。教师可指名一个儿童读，读到中途没有到一段落，再指另一个儿童接着读下去。这种读法可随时唤起儿童的注意力，同时充满趣味性。
（五）领导读：是由教师或朗读得特别好的学生，带领朗读的方式。教师或优等生先读一句，或先读一小段，儿童跟着读一句或一小段。如此继续进行，直到全文读完为止。
（六）交互读：甲组读第一句，乙组读第二句，甲组再读第三句，乙组再读第四句，依次轮流，周而复始。
（七）分组读：分组、分行或分排读，并互相矫正错误。
自由读：全班同学每人同时自由地低声朗读。由于不必与别人配合，因此速度不拘，可边读边思考。
（八）指名读：由教师指名一个儿童来读，读完了一段或两段以后，另请一个同学接读。
（九）表情读：课本如为韵文，可让儿童依字句的长短，音乐的节奏，用姿势、动作、表情的方法朗读。
（十）抽签读：在全体儿童的名签中，谁被抽中，就由谁站起来朗读。
（十一）对话读：儿童剧要用对话读，也就是分角色读，此方式较活泼而有助理解。
（十二）高低音读：甲儿童高音朗读，乙儿童低音相和。这是一种靠声音高低产生变化的方式，儿童可在兴味盎然中变化音调朗读，感觉新鲜而有趣。
三、引读
【台东师院语教系何三本教授之文章】
※定义：引读，就是在学生朗读课文的过程中，教师根据教学要求和文章的写作特点，在关键性的地方提点一下，引导学生朗读的一种方式。引读不同于‘领导读’或‘交互读’，‘领导读’是教师读一句，学生跟着读一句；‘交互读’是甲组读第一句，乙组读第二句。引读则要求学生在朗读的过程中，根据教师的提纲挈领，经过思考理解，收到口诵心传的朗读效果。
※引读的四种进行方式：
（一）提示式：如记叙文一类的课文，教师可以朗读课文每段落或句子的开头部分，如时间、地点、人物、事件的提示语句，帮助学生理清课文的叙述层次，以引导学生朗读。提问式教师设计一系列问题，要求学生根据这些问题，朗读课文中的有关语句回答透过这个方式，学生可以了解课文内容，而且更容易掌握文章的表达技巧。
（二）插叙式：如诗歌一类的课文，由于语言比较精炼，不易理解，如能运用散文铺写的插叙方式引读，可以帮助学生理解课文，领会其中意境。
（三）添词式：句子与句子之间，可以有因果、总分、分合、并列、递进、转折、假设等逻辑关系，文章中有些地方没有使用关联词语时，在引读的时候，便应添进去，使关系清楚显示，学生比较容易掌握。
（四）有听众的朗读：朗读时使用别人不知的材料，考验听者理解的程度，称为‘有听众的朗读’。这种方式一方面练习朗读，一方面训练听众。在日常生活中听比讲的机会多，听的人应该知道如何一面听一面运用思想，将别人叙述的要点和主要意义分析出来。因此，这是一种读与听并重的方法。
※有听众的朗读练习方法如下：
（A）分两组朗读：将全班学生分为两组，每组分别准备一种朗读材料(事前不让另一组知道)。朗读时，第一组朗读，第二组静听。朗读完了，教师考察听的那一组了解的程度。然后再由第二组朗读，第一组静听。
（B）个别的朗读：朗读前，将全班分成若干组，各组的每个儿童各自在课外读物中，选择一篇简短材料，上课时轮流向同组儿童宣读自己所准备的材料，然后全组共同批评讨论。
（C）表演性的朗读：选可以表演的材料，分给担任表演的儿童，令其分别担任朗读，其余儿童为听众。
如果遇到诗歌、韵文等课文，可以配合音乐课教导吟唱，藉以提高学生学习的兴趣，使儿童了解中国文字声韵之美，并捕捉诗、感染诗境中的美感，用情以运声，由声以表情，提升心灵境界。
四、朗读指导，应遵照的注意事项：
朗读宜在对课文内容及生字新词有所认识之后才指导。
教师先要范读，以供儿童模仿，故教师必须注意字音声调的正确，以及语调上的抑扬顿挫。
注意儿童发音是否正确，如要纠正误读，宜在儿童全文读完之后，师生共同修正。
朗读的语调要自然，声量要合宜，少用大声齐读，以免影响隔壁班的同学上课。
朗读是一句一句地读，要扩张视音距，而非一字一字地读。要读出标点符号来，惊叹号的读法与问号有别，句号读法当然与逗号不同。
要指导学生各类型句子的读法，如陈述句声调要平，疑问句声调由低而高，祈求句声调要缓，命令句收音快速，感叹句慢而沉重。
声情与文情相配合，注意文章有不同的旨趣。如雄壮的、悲哀的、激昂的、凄凉的等不同的文情，应以不同情感的语调朗读。
每次朗读的时间，应以儿童当时学习的情境来决定，最多不超过十五分钟。
儿童程度较低，或教材较难时，即使中年级，也可采用朗读指导，以提高儿童的理解。
五、朗读惯用符号
朗读符号并没有统一的规定，然而在上完上一次朗读及朗诵理论及技巧探讨的课程后，我找到朗读的惯用符号，并摘录如下：
【一】屏东师院语教系系主任黄瑞枝教授以音乐记谱符号注记，颇富创意
＜ 渐强。
＞ 渐弱。
（．拉长。
Ｖ 换气。
－ 饱满有力。
﹋﹋ 波音（颤音）。
↗ 上滑。
↙ 下滑。
▽ 顿音（短促有力，富有弹跳性）。
〡 表示把词或短语分开，停顿时间很短，不换气，通常用在句子中没有标点的地方。
︿ 表示比原标点符号停顿时间再长一些，可换气也可不换气，看具体情况而定，用在有标点符号的地方。
︽ 表示较长时间停顿，可换气。
︶ 表示缩短停顿时间，或不换气连起来读，不停顿。
? 表示主要重音。
【二】国语实小在民国七十七年編著一本国语科朗读教材研究：
?轻读(弱)。
。重读(强)。
↗音调上扬。
↙音调下降。
－↓－连起来读。
﹋﹋﹋﹋﹋﹋反覆。
r r r r 分段。
．．．．连续轻读。
。。。。连续重读。
────尾音拉长。
Ｖ 注意对比。
△△△△注意表情。
、 停顿。
＜＜渐强。
＞＞渐弱。
─。─两头低，中间高。
○──○两头重，中间轻。
※快。
⊙慢。
【三】林葳葳老师所著的名家教你朗读一书中的朗读符号、 代表断句（但是气不可以中断）。
－ 代表语音拉长，速度稍慢。
｜ 代表语气紧凑，速度稍快。
． 代表重读。
﹋﹋代表轻读。
） 代表声调高起（高调）。
（ 代表声调低下（低调）。
读者可以采用其中一种，或撷取各种的精华，另创一种朗读符号。最重要的是自己使用起来能得心应手，不易产生错误就可以。
六、朗读 的 技 巧
一、停顿
通常不管是说话或朗读很自然都要换气，就是话与话之间的停顿时间。此停顿不只是生理上的需要，也可用来表情达意，使听话的人更能领略说话者或朗读者的意思。
停顿时间的长短与段落、句子与标点符号都有关连。段落与段落之间的停顿时间最长，接着是句子与句子之间，而标点停顿的时间则较短。以标点符号来说，又因符号不同而停顿的时间也跟着改变。句号、问号、感叹号与删节号的时间较长，分号、破折号、冒号次之，逗号较短，顿号最短。有时没有标点符号的地方，由于语气的需要也要暂时停顿，这种停顿虽也有断句的作用，但是气不可以中断。
二、速度
文章的体裁和内容影响朗读的速度，通常表现高兴、紧张、害怕、激动、愤怒等内容时速度较快，悲伤、失望、生病、哭泣等内容的速度较慢。
不过，跟停顿一样，速度也不是坚守原则一成不变。为了更准确表达作品的情感，可随时有变通的处理方式，务必要灵活运用。正如唱一首歌一样，有人能把歌曲的速度和该停顿的地方处理得宜，也就是诠释得很恰当，就能引起聆赏者内心的共鸣。反之，若把握得不得当，旋律不对或节奏不准，我们就说他唱得不好。‘音乐是时间的艺术’这一句话，也可作为朗读技巧的重要参考。
三、轻重
因为重读的字词不同，感觉所强调的重点就不一样，重音用得适切，可以使语句的意思更加鲜明，而表达不同的意义。
四、升降
升降指的是语句里的声音高、低、升、降的变化。语句里有了这些变化，才会有动听的语调。所谓声音的高低升降就是抑、扬、顿、挫的搭配。搭配得宜，节奏感好，词句就富有音乐的美感。句调的升降变化，虽是对整句说的，但是一句话句调特别显著的变化，却是表现在最末一个音节上。一般句调有四种变化：
高升调：前低后高，语气上扬，表示鼓励、号召、反问、申诉等感情。
降抑调：前高后低，语气降低，表示果敢、坚决、自信、赞扬等感情。
平直调：整句语句平直舒缓，没有明显的高低变化，表示悲痛、冷淡、庄严等感情，一般的叙述或说明也用平直调。
曲折调：句子的高低，有曲折变化。一般开始和结尾，声音都比较低，中间声音升高，表示惊讶、怀疑、讽刺、双关等复杂的感情。 三分文章七分读 作者：卫巍
语文课区别于其他学科的特点之一就是书声朗朗。从古至今，诵读一直是学好语文的一种行之有效的必不可少的重要手段。“三分文章七分读”，很难想象没有诵读的语文课会取得很好的教学效果，会很好地提高学生的语文素养。
但自从全国上下的减负以来，有的地方取消了晨读课，或把晨读课改上其他课，致使课文诵读落不到实处。即使在语文课上不少老师也有意无意或无奈地削减课文诵读以完成教学任务。学生对诵读的重视也不够，“小和尚念经，有口无心”，随便跟着一念便完事。基于此，明确诵读在感知课文中的作用既十分必要，又有现实意义。
诵读，又称朗诵，朗读。朗，声音清楚响亮；读，读书，念文章。诵读是感知教材的主要方式，是获取文章内容的主要途径，下面分述之： 一、 体会文章的感情美
古人云：“诗缘情”，“情动而辞发”。朗读者必须披文以入情，表情以达意。这要求学生朗读时必须先体会作者的感情，以自己的人生经验，务求与作者的感情产生共鸣，方能打动听众。没有感情的朗诵肯定是不成功的。
苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的豪放之情，鲁迅《记念刘和珍君》的悲愤之情，黄河浪《故乡的榕树》的绵绵乡情，陶渊明《饮酒》（其五）的淡雅闲情，学生们都应该好好把握，方能读出味来。文章的感情并不单一，朗读者更需留心，如郁达夫《故都的秋》清静中寄悲凉，莫泊桑《项链》同情中喻讽刺，《诗经·硕鼠》痛恨中含警告，如此等等，不一而足。另外，文章言尽而意无穷处，更需细心揣摩。如鲁迅《为了忘却的纪念》的第四部分“天气愈冷了……”一节。当得知时刻怀念、牵挂的战友忽然被枪毙了，柔石“身上中了十弹”，作者的悲愤与仇恨之情，思念和痛悼之意是何等的强烈而复杂，但鲁迅只写了“原来如此！……”四个字。我们只有真正把握了这四个字的含义，才能读得到位。笔者以为：“原来”之前宜停足够时间，“原来”之后应稍作停顿；“如此”要深沉，缓慢，“如”字拖长音；读完后停足时间再往下读。
二、再现文章的形象美
我们可以通过对作品形象的载体——文字加以联想和想象，使之在朗读者心中形成“内心视象”，当自己的“内心视象”与作者契合了，也就深得文章意旨了。朗读要打动人，也非得建立起自己的“内心视象”不可，并在朗读中贯彻之，使听者如闻其声，如见其人，如嗅其味，如扪其形。
例如，《守财奴》中老葛朗台抢夺梳妆匣一节。读的时候，要浮现出这样一组镜头：骨瘦如柴的干瘪老头一见金子立刻眼冒金光，饿虎扑食般一纵，扑上匣子，夺将过去。一连串的尖音“噢，是真金！金子！”夺口而出，连声音也因贪婪的满足而颤抖，失去了正常的音质。老太太害怕得在一旁连声哀求：“上帝呀，救救我们！”欧也妮四肢发抖，目瞪口呆。只有再现了这些情景，朗读者才会不自觉地把这些“意会”的形象，通过声音传达给听众。这也能培养学生联想和想象的能力。
三、理解作者的思想美
“书读百遍，其意自现”——古人读书当是诵读。朱自清先生认为：对课文内容的理解，其意义的获得一半在声音里头。他说：“要增进学生理解和写作的语文能力，得从正确的诵读教学入手”，文章要由老师、学生反复读，“有时还得背诵”。深刻理解文章思想是诵读的先决条件，同样，学生也因朗诵而加深对文章的理解和领悟。朱熹也有同样的体会：“大抵观书，先须熟读，使其字皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以得尔。” 例如《阿Q正传》中“土谷祠畅想曲”一节，初读觉得好玩；联系背景及前后文方觉阿Q可笑；后来才明白鲁迅先生的用意：阿Q之所以有这样可笑的想法，是因为革命者并没有发动下层愚昧的劳动人民；再读是时便觉阿Q可怜、可悲；涵泳再三，又读时阿Q的心态已了然于心，尚未张口已觉阿Q活灵活现地浮现在眼前，仿佛不是自己在读，而是阿Q在倾吐“革命心声”。无论朗读者还是听众都会留下深刻的印象，双方都受益非浅。
四、感受作者的语言美
朗读，课文内容入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方感知，对文章感受极为深刻。朗读课文以至于成诵，文章对学生的影响是潜移默化的。
诗歌语言的形象、精炼，小说语言的个性化，散文的抒情性，议论文的逻辑性，记叙文的叙述性，这些都要求学生用心去读，久而久之，培养了语感，进而化为自己的东西，终身受益。无需举例，借两句古语为证：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，“旧文不厌百回读，熟读深思子自知”。
综上所述，诵读，是沟通书面语与口头语，实现“语”“文”和一的有效途径，是学生进入课文的桥梁，是一种创造性的活动，是对课文最好的预习。有经验的老师一听学生诵读的水平就立刻可以判断学生对课文的熟悉程度。诵读还有其他作用，比如有利于推广普通话，提高朗诵技巧，增强学习的主动性和积极性，寓教于乐，在潜移默化中让学生感受祖国语言文化的博大精深，对实施素质教育也有极为重要的作用。
可见，提倡诵读教学意义重大。那么，如何进行诵读教学呢？笔者以为应做好以下三点：
首先，教师要加强范读，子师以“读”，孰敢不“读”？好的范读不仅可以设置良好的教学情境，提高教学效果，还能给学生一种美的精神享受，也有利于提高教师威信。笔者音质不佳，普通话也不很标准，但我用心动情的范读，常常博得学生们的满堂喝彩，起到了较好的示范作用。
其次，要善于指导学生朗读。应针对学生朗读中音量偏小，速度过快，破句多，缺乏感情的缺点，进行个别的针对性的辅导。笔者对学生说明：兴趣是最好的老师，朗读在很大程度上有自娱自乐，自我满足的特点，不要怕人笑，要大声地大胆地忘情地旁若无人地甚至“肆无忌惮”地朗读。这给学生营造了一个良好的朗读氛围，有效地调动了朗读的积极性。
再次，不要忘了技巧训练。对停顿、重音、语速、语调、节奏等进行专门指导。朗读的方式多种多样，如范读、领读、带读、接读、齐读、分角色读、配乐朗读等多种。“教亦多术矣，运用在乎人”，笔者抛砖，还望同仁指正。
参考书目：韦志成《语文教学情境论》（广西教育出版社），汪缚天《教师的语言修养及训练》（高等教育出版社），徐越化主编《中学教学全书·语文卷》（上海教育出版社），《中学语文教学法》（华东师范大学出版社）。
诗歌朗诵的技巧 作者：黄永平
学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。 例1《春晓》
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
例2《我的“自白”书》
这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个***员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。
第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷**的轻蔑。
第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。
第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出***人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。
例3《向日葵》
不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去……
这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。
“不知／太阳上／有啥／秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。
第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。
最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。
总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
（江苏省张家港市塘汤联小学）
朗诵诗与诗朗诵 作者：牛运清
在国破家亡、烽火连天的抗日救亡岁月中，高兰从白山黑水走来，迎着时代暴风雨，成长为著名朗诵诗人。 “九一八”事变，东北沦陷，群情激愤。正在燕京大学读书的高兰参加北平学生卧轨南下的爱国请愿，投身抗日宣传活动。他自动调整科研计划，使之有益于全民族的救亡。本来他以晏殊、晏几道的词作为攻研方向，南京请愿归来，一方面是对南京***政权的幻想彻底破灭，另一方面则由于目睹金陵城内灯红酒绿、轻歌曼舞的“升平”景象，极为悲愤。他放下对“二晏”的研究，在郭绍虞和郑振铎先生指导下撰写《李后主评传》，“意借李煜的亡国之痛激励国人奋起抗日。”
大学毕业后，高兰志愿到北平义勇军指挥部秘书处工作。在此，结识了许多东北义勇军将领。他与其中报字“天照应”、名张振武者交往甚深，引为知己。后来，当鲁迅先生周年祭时，高兰见到刚从哈尔滨赶来武汉的杨朔。杨朔给他讲述了一位东北义勇军将领为国殉难的动人事迹。这位民族英雄不是别人，正是高兰的挚友，中国的夏伯阳———天照应将军！
高兰愤然命笔，立成报告文学《记天照应》和悼亡诗《吊天照应》。他原名郭德浩，写罢抬头望壁，凝视高尔基和罗曼·罗兰在莫斯科的合影，心灵火花突然爆闪———在诗文后面第一次署名：高兰。
针对当时诗歌界存在的自我表现、唯美主义倾向，高兰认为：战时应提倡诗歌朗诵，使作为视觉艺术的文艺，具有听觉艺术的功能。他与冯乃超、光未然、徐迟、蒋锡金等人一起，提出“用活的语言，作民族解放的歌唱”的朗诵运动。在诗歌创作上，他提倡写适于朗诵的诗，即朗诵诗。
高兰不仅是朗诵诗主要倡导者之一，且是成就卓著的实践者之一。1937年，在纪念鲁迅先生逝世一周年的集会上，著名电影话剧演员王莹朗诵了高兰的诗《我们的祭礼》。走出文艺沙龙，在广大群众面前进行诗的朗诵，这在中国诗歌史上还是第一次。
由此开始，在武汉文艺界的许多重要集会和广播电台上，一个诗的朗诵运动逐渐形成。茅盾先生曾给予高度评价：“这是个要把文艺各部门中一向最贵族式的这一部门首先换装，而吵吵嚷嚷挤进泥腿草鞋中去的运动。”“这是‘新诗的再解放运动’”。
高兰在中学任教，因宣传抗日救亡，支持学生正义斗争，受到校方的监视、警告，乃至解聘。1941年，一家人贫病交加，高兰的爱女苏菲患疟疾，因无钱医治而夭亡，葬于重庆歌乐山下。次年，在纪念小女去世一周年时，高兰写成他的朗诵诗代表作《哭亡女苏菲》，这首诗通过对亡女的悼念反映了国统区广大人民饥寒交迫的痛苦生活，对***反动当局发出强烈控诉，激起广大读者共鸣：“你哪里去了/我的苏菲/去年今日/你还在台上唱着‘打走日本出口气’/今年今日啊/你的坟头已是绿草萋萋！”
在重庆，高兰的朗诵诗常作为电台和群众文艺集会的一个节目，由诗人方殷，电影话剧演员白杨、张瑞芳、舒绣文等人朗诵。
朗诵诗是一种艺术，一种创造；诗朗诵也是一种艺术，一种再创造。有的人能写朗诵诗，但不一定能朗诵，不一定朗诵得好。高兰既是朗诵诗人，又是诗朗诵的专家。他朗诵自己的诗，也朗诵郭沫若、闻一多、马雅可夫斯基等人的诗。几十年后，当年的湖畔诗人汪静之在一篇回忆文章中写道：“抗战时期高兰的诗朗诵很风行。”
解放后，高兰出任山东大学中文系教授、系副主任、山东省文联副主席、作协山东分会副主席。此时，在旧中国漫漫长夜中饱经忧患的诗人欣喜若狂，创作了大量的朗诵诗。
从莽原上走来的高兰，作为抗战歌手的高兰，尽管在“肃反”、“反右”、“文革”等政治运动中蒙冤罹难，但是对***、对****的爱戴始终不渝，对改革开放的前景充满信心。八十年代初，有人产生所谓信仰、信念危机。高兰却向党组织递交了入党申请书。他表示：“今后有生之年，即是改造之日。最近更感到愈在社会风气不正之时，愈要明明白白地站出来，申请入党。”
高兰先生晚年抱病编订《诗的朗诵与朗诵的诗》一书，填补了诗歌研究方面的一项重要空白。
朗诵记 作者：北岛
..在小学我是靠说相声出名的，后来改行朗诵，背的是高士其的诗《时间之歌》。只记得草场尘土发扬，前有全校学生，后有老师督阵。我站在砖台上，扯起嗓子：时间啊－－时间刷地过去了。文化革命好象集体朗诵，由毛泽东领读，排在后面的难免跟走了样，变成反动口号。再说按中央台的发音，听起来有问题：好象全国人民一句句纠正他老人家沙哑的湘潭口音。我在学校宣传队打杂。幕后比前台有意思，象隐喻。隐喻狡猾狡猾的，看不见摸不着，但掌握最后的解释权。演出结束，队员赋比兴全哑了，
轮到隐喻，给他们灌硼大海。
毛泽东有些厌世，图清净，把年轻人轰到厂矿乡下。我当上建筑工人。工地上干活忍不住来一嗓子。晚上，我们几个同好爬到楼顶，对着星空和高音喇叭，唱的是毛主席诗词，背的是贺敬之的《雷峰之歌》：“人应该这样生，路应该这样行！”老师傅认为我们有病：“这帮小子，八成找不着老婆，看给急的。”
七零年春，我和一凡、康成去颐和园后湖划船。康成站在船头背诗：“我的一生是辗转飘零的枯叶, / 我的未来是抽不出锋芒的青稞,/ 如果命运真是这样的话, / 我情愿为野生的荆棘放声高歌……”这是郭路生的诗。我被其中的迷惘打动了。
九年后，我见到郭路生，都说他疯了，一点儿看不出来。大概唯一的根据是，他往返于家与精神病院之间。朋友在一起，他会突然冒出一句：“我能不能给大家念首诗？”没人反对，他起身，拉拉褪色的制服，“请提意见。”他用舌头把活动假牙安顿到位，清清嗓子。念完一首，他谦逊地笑笑，“能不能再念一首？”
声音虽抑扬顿挫，但相当克制，和我们当年的革命读法不同。
所谓革命读法，就是把杀鸡宰羊的声音与触电的感觉混在一起。那时代的标准发音，赶上这会儿，准以为神经有毛病。看来郭路生挺正常，是我们和时代疯了。
七九年四月八日，《今天》编辑部举办朗诵会，在玉渊潭公园。我们事先向公安局申请，没答复，就算是默许了。我和芒克、老鄂去勘测地形。林中空地有个土坡，正是舞台。黄锐把床单画成抽象幕布，绷在两树之间。老鄂忙着接蓄电池、放大器和喇叭，象土法爆破。也确实是爆破，炸开个缺口：四九年来这样的朗诵会还是头一回。那天大风。听众比预计的少，有四五百人。若从空中看，有三圈不同的颜色：以听众为中心，灰蓝土绿；然后外国人，花里胡哨；最外圈是警察，刷白。
陈凯歌参加朗诵，他当时还是电影学院的学生。那天他念的是郭路生的《相信未来》和我的《回答》，用革命读法。而雕塑家王克平正好相反，他念芒克的《十月的献诗》，平平淡淡，好象自言自语。
八四年秋天，《星星》诗刊在成都举办“星星诗歌节”。我领教了四川人的疯狂。诗歌节还没开始，两千张票一抢而光。开幕那天，有工人纠察队维持秩序。没票的照样破窗而入，秩序大乱。听众冲上舞台，要求签名，钢笔戳在诗人身上，生疼。我和顾城夫妇躲进更衣室，关灯，缩在桌子下。脚步咚咚，人潮冲来涌去。
有人推门问，“顾城北岛他们呢？”我们一指，“从后门溜了。”
写政治讽刺诗的叶文福，受到民族英雄式的欢迎。他用革命读法吼叫时，有人高呼：“叶文福万岁！”我琢磨，他若一声召唤，听众绝对会跟他上街，冲锋陷阵。回到旅馆，几个姑娘围着他团团转，捶背按摩。让我想起毛泽东晚年。有时想想只是时态问题，早年的毛泽东也是叶文福。
可惜我没这个福份，只有个小伙子缠着我。他大连人，辞掉工作流浪，目光中有着道路纠葛在一起的狂乱。他跟了我好几天，倾诉内心痛苦。我说我理解，但能不能让我一个人歇会儿？他二话没说，拔出小刀，戳得手心溅血，转身就走。
那是由于时间差－－意识形态的解体和商业化浪潮到来前的空白。诗人带错了面具：救世主、斗士、牧师、歌星，撞上因压力和热度而变形的镜子。我们还险些以为那真是自己呢。没两天，商业化浪潮一来，卷走面具，打碎镜子，这误会再也不会有了。
八五年夏天，我头一回出国。规模最大的荷兰鹿特丹诗歌节，象某个异教的小小分支，不过绝无我在成都所间的狂热。听众手脚干净，没人带刀枪，挟诗人以自重。他们花钱买份节目单或诗集，安分守己，必要时鼓鼓掌，绝不喊出“万岁”之类的口号。对诗人，则象测谎一样，先要试音，别想吓着观众。也别想占领舞台，朗诵时间受到严格限制。我估摸必要时干脆关上喇叭，让有歇斯底里的诗人变成哑巴。总之，其运作有着资本主义的精确性。
诗人多跟社会过不去，又无生存能力，免不了待业受穷有神经病嫌疑，被划入另类。不管怎么着，朗诵给诗人提供了证明自己不聋不哑、免费旅行和被世界认知的机会。
其实这类活动也随民族性格而异。巴塞罗拿诗歌节就开得不拘小节，热热闹闹，象个狂欢节，似乎主要是为了颂扬时光美酒爱情。对西班牙人来说，享受生活第一。晚上十一点活动结束，正赶上当地人的晚饭时间。诗人们来了精神，挺胸叠肚，浩浩荡荡开到港口。侍者如云，杯光烛影，有吉普赛人跳舞唱歌。几杯酒下肚，在现实世界做诗人的晦气一扫而光。
朗诵有时也得冒点儿风险。九三年春天，我参加英国文化委员会组织的文学之旅，来到贝尔法斯特。那是处于战争状态的城市。北爱尔兰共和军（IRA）在爆炸前十分钟通知当局，以免误伤自己人。我们下榻的欧洲旅馆，进门一律搜查，客人也不例外（一年后，我从电视看到它被炸成废墟）。女主人带我们步行去饭馆。路上，她看看表说，再过几分钟，有颗炸弹在附近爆炸。我刚要卧倒，见女主人谈笑风生，只好紧紧鞋带跟上。
我和翻译汪涛路过电影院，那天上演《爱国者游戏》（Patriot Game）。里面总共四五人。一开场，我俩全傻眼了，竟是一部反爱尔兰共和军的片子。在人家大本营，放这玩意儿，岂不找死？我们本能地向下出溜，象钻进战壕，只露眼睛，以防荧幕内外的炸弹爆炸。那是我有生以来看过的最惊险的电影。
朗诵会在一个小剧场。周围有手持机关枪的大兵巡逻。听众以年轻人为主，成份复杂，想必各种政治倾向的人都有。朗诵开始了，他们专心致志，似乎忘掉了身边的战争。我声音有些异样，但绝不仅仅是恐惧。在这样的地方，诗歌才是重要的。
比这更危险的是另一种情况。九二年夏天，我和安娜参加哥本哈根诗歌节。那天大雨，我们赶到郊区，在泥泞中跋涉，终于找到那个大帐篷。这哪是什么诗歌节？在震耳欲聋的摇滚乐间歇，可怜的诗人一个个上台，耍猴般，姿势困难，模样绝望，被喧嚣所淹没。再细看，听众们喝啤酒，抽大麻，东倒西歪。我突然想到马雅可夫斯基的那句名言：“给大众审美趣味的一记耳光”。
诗人的第六感官灵敏，能否和听众交流，他最清楚。他的心象停车场，知道有多少两进来，停在什么位置，哪儿撞伤了，是否漏油。有时一片空荡，车全绕着弯走。
某些语言天生就是为了朗诵的。俄国诗人个个有如歌唱，即使不解其意，你也会被那声音的魔力所慑服。要说我们也有吟诗唱词的传统，可惜早已中断，那也是没有办法的事。谁能想象照此传统吟唱新诗呢？那山野间的呼啸，不但吓走观众，还会招来警察或豺狼虎豹。
俄国诗人嗜酒如命。九零年鹿特丹诗歌节的焦点是俄国诗歌，请来了十几个俄国诗人。组织者吸取教训，不得不把他们旅馆房间的小酒吧关掉。那也挡不住喝。
他们聚在一起，在朗诵前已喝得差不多了。
阿赫玛杜琳娜（Bella Akhmadulina）六十年代以写情诗出名，是我当年崇拜的俄国女诗人之一。如今年老色衰。只见她摇摇晃晃上台，勉强站稳。但一开口声音非凡，整个大厅被照亮了。那瞬间，仅仅那瞬间，她召回了早年全部的爱情。
约翰·艾什伯瑞（John Ashbery）是纽约诗派的代表人物。九零年春天我在斯德哥尔摩听他朗诵，他完全喝醉了。腿脚本来就有毛病，那天瘸得更厉害，好象在趟地雷。女主持人也跟着出了问题，她脱下高跟鞋走路。他们之间有场莫名其妙的对话－－你干嘛脱鞋？这样比较容易跟上您的诗。四年后，艾什伯瑞等着上台朗诵，有好酒招待。我提起此事，他笑了，“看来我这方面名声不好。”说完又给自己斟上一大杯。
罗伯特·布莱（Robert Bly）朗诵时象指挥，两只手忙个不停，好象听众是庞大的乐队。他又象个摘果子的，烂的扔掉，好的留下。或者相反。他身高体胖，眼镜闪闪发光，乐天达观，这到挺符合他所提倡的男权主义形象。我们在瑞典南方的马尔默参加诗歌节。朗诵结束，我带他到赌场，教他玩二十一点。他回美国来了封信：“写诗就象玩二十一点，多半只能得到十五、六点。”
艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）把他的不少诗配上谱子，边唱，边用吉普赛人的小手风琴伴奏。他是靠朗诵起家的，没有朗诵，就没有金斯堡和“垮掉的一代”。他是个音韵和节奏的大师。英语虽不象俄语那样富于歌唱性，但多变的节奏配上丰富的俚语土话特别适于骂人，特别是骂政府，让无权无势的平头百姓出口恶气。
我和艾伦在东密西根大学同台朗诵时，能看得出来他对听众的控制。那是一种催眠术：艾伦成了上帝，满嘴脏话的愤怒的上帝。
我在鹿特丹见过一个真正的行吟诗人，来自撒哈拉沙漠。吟唱了大半辈子，在舞台上只给他二十分钟。他在休息厅席地而坐，用披风把自己遮得严严实实的，口中念念有词，忽高忽低，估计取决于风沙的大小。他随身带个小牛皮口袋，装的不是诗，都是些咒语护符，恐怕是为了对付那个把其生命控制在二十分钟之内的魔鬼社会的。他的诗多写在沙子上，被风抹掉，留下的是声音，和风一样经久不衰。他最佩服的是中国诗人马德升，朗诵的那首由一百多个他妈的组成的诗，把巴黎给震了。
去年秋末，在巴黎。一天晚上，我们去郊区小镇的一家咖啡馆朗诵。那天下雨，听众二十来个，不少。这样的夜晚适合朗诵，酒和雨声都有催眠效果。
最后一个朗诵的是法国诗人。他叹息，窃窃私语，背景音乐断断续续－－都是金属的破碎声。他从口袋掏出个纸包，层层拨开，是一片生牛肉。我警惕起来。
他用生牛肉在脸上擦拭，转而咆哮，通过麦克风，震耳欲聋。我赶紧堵耳朵，仍能感到阵阵声浪。几个年老体弱的女人转身逃走，免得耳聋中风。他开始试着吞咽生牛肉，近乎窒息。我担心他会不会冲过来，把那块他吞不下的生牛肉硬塞进我嘴里。朗诵在声嘶力竭的吼叫中结束。他满头大汗，脸憋得象生牛肉。我拒绝和他握手。不管寓意有多深，他的声音是对他人存在的侵犯。两年前，《纽约时报》星期日副刊登了篇文章，嘲讽靠朗诵混饭的美国诗人。
想想我也在其行列。美国的大学系统与欧洲不同，设创作课，并有系列朗诵会配套成龙。诗人就象和尚，先得有个庙立足，再云游四方，一瓶一钵足矣。就我所知，游离在“庙”外的美国诗人极少。连艾伦也熬不住，被他痛恨的系统所收编。
科尔索（Gregory Corso）混进去，行为不轨，又被赶了出来。对诗人来说，死还是活，这是个问题。
有时面对听众，我会突然心生倦意。我们先人怎么朗诵来着？把酒临风，应答唱和，感怀赠别，生死无限。
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